泼墨芭蕉与岁寒梅花，观大愚拟青藤笔意之大写意

芭蕉与梅花本不能同在(芭蕉秋季枯萎,梅花凌寒盛放),但这幅画中,芭蕉同梅花画成一体,冬日仍未凋零,且生机盎然,为万物枯萎的冬季增添了一抹色彩。从构图来讲,画里几枝梅花从芭蕉叶中伸出,左上角枯枝自左向右斜出枝,芭蕉与梅花均位于画幅左侧,是明显的半边式构图。梅花与蕉叶交相辉映,以淡墨染全画,墨色变化不十分明显,但笔触丰富,蕉叶、梅花均以淡墨点染,意趣有余。整幅画看下来,墨染得当,自然出于意表,因此虽承袭明徐渭作品,却是略具大意,不求形似,俨然自成一派,真真不可多得。

而从笔法来看,大愚此幅芭蕉梅花图交替使用中锋、侧锋、散锋等大写意笔法,笔墨或浓或淡层层点染,过渡自然,取画面灵动之意。画上抛弃一板一眼的线条勾勒,取而代之的是富有生机和浮动感的淡墨线条,构成了芭蕉叶、梅花的轮廓,且落墨既大胆又沉着,水墨相间的层次十分丰富,浓淡变化营造了飘逸灵动又富有厚重质感的画面,呈现出作者追求自由、追求个性的个人特征。

关于墨色运用,有这样的说法:倘若采用浓淡墨对书画作品中的某些变化(飞白、枯润等)进行处理,将会得到神奇的艺术效果,同时拓展画作内容的意蕴。大愚老师下面这副画作从浓淡墨色运用来说,画中以重墨为主,淡墨为辅,融合积墨皴擦点染之法,使得芭蕉叶、梅花过渡自然,产生浓淡相间的墨意,峻拔中有秀润。大愚笔墨由淡至浓,浓墨醒目非常,层层染就画作背景、芭蕉叶,勾皴点染增加墨色层次,强化了画面的质感、厚重感、空间感,让芭蕉梅花变得更有意味。

这副作品主体虽与上文的芭蕉梅花图一致,但不同的是,这幅画中的芭蕉与梅花相交,且交叉自然,张弛有度,水墨淋漓笔势变化丰富,浓淡墨色陡变泼墨却又均匀,打破了前人留下的传统芭蕉画法,刻意抛弃外形的描画,以墨代色,创造了新式不同寻常的画法。换而言之,也就是如同大愚与徐渭所追求的“略具大意,不求形似”境界。

余阅大愚书画作品,可以窥见其艺术思想:不求形似,略具大意,崇尚自由创造、追求个性,认为进行艺术创作时首先要尊崇自己内心的自由驰骋,因为写意本身并不注重什么形式与刻意刻画。此外,其所作芭蕉不拘自然时节,梅花枝干劲挺清健,正是追求自由、尊崇内心的体现。在这一点上,他推崇明代徐渭画家,奉行的美学观念类如“从来不见梅花谱”、“出自家意”等等,在作画上用笔大胆、泼墨潇洒,大写意画法逐渐明显,自成一派。

大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。